ABOUT
Евгений Старов — художник, формирующий собственный визуальный язык на стыке дисциплин, где уличная экспрессия вступает в диалог с академической системой. Его практика развивается между спонтанным жестом и осознанной структурой, между уличной поверхностью и пространством холста.

Его путь начинается в городской субкультуре: скейтбординг, первые теги, визуальные следы на стенах — моменты, когда город становился одновременно ареной и носителем высказывания. Этот визуальный инстинкт получил развитие в университетах России и Европы, где он изучал графический дизайн, типографику и каллиграфию — не как декоративную форму, а как систему мышления: строгую, ритмическую, рациональную.

Поворотным стал отказ от дистанции между телом и поверхностью: возвращение к жесту — тегу, следу, действию. В отличие от привычной траектории «от улицы к галерее», путь Евгения пролегает в обратную сторону: от дизайн-мышления — к городской письменности, от академичности — к экспрессии. Его авторское письмо — это не спонтанность, а знание, проявленное в жесте. Он использует след как строительный модуль, городскую среду — как художественный материал, а сам город — как равноправного участника процесса.

Он работает с тем, что исчезает: афиши, надписи, визуальные осколки городской среды. Переводя эфемерное в устойчивое, а хаотичное — в систему, Евгений создает язык, в котором утрата становится точкой сборки, а незаметное — предметом наблюдения.

Художник живет и работает в Санкт-Петербурге, регулярно выстраивая диалог с европейским и международным контекстом.

ART BIOGRAPHY
2025 — «Port art fair»‎, Санкт-Петербург
2025 — «Рисунки на стенах», Eggz gallery, Санкт-Петербург
2025 — «Post graffiti», Нижний Новгород
2025 — «Перезагрузска 2.0», Askeri gallery, Зарайск
2024 — «Эпизод»‎, Arts Square Gallery, Москва
2024 — «Эпизод», Beriozka Gallery, Санкт-Петербург
2024 — «Third place art fair»‎, Санкт-Петербург
2022 — «E-fest», Москва
2019 — «Calligrafreaks II»‎, Рим
2019 — «Calligrafest»‎, Санкт-Петербург
2018 — «Calligrafreaks», Берлин
2018 — «Зальем все»‎, Санкт-Петербург
2018 — «Walls speak to you»‎, Санкт-Петербург
2017 — «Faces&Laces», Москва

ART STATEMENT
Художник, чья практика — это не столько жест, сколько ритуал фиксации. Он не создает образы — он их извлекает. Из уличной поверхности, из городской памяти, из ускользающего настоящего. Его материалы — бумага, бетон, типографика, след, подтеки и шум. Его язык — это визуальный палимпсест, в котором каждая работа становится пространством накопления, забывания и возвращения. В его мире не существует четкой границы между искусством и жизнью, между афишей и образом, между улицей и архивом. Он работает с тем, что обычно исчезает: с визуальным мусором, с бытовым фоном, с тем, что находится «вне кадра». И превращает это в вечное. Так, как будто ставит метку: «это было». В этом нет романтизации разрухи, нет сентиментальности. Напротив — холодная точность, уважение к фактуре, почти музейное внимание к каждому элементу. Его холсты — как отпечатки времени: многослойные, хрупкие, но полные жизни и истории. Это не декорация и не манифест. Это — свидетельство.

Евгений использует найденные элементы городской среды: афиши, фактуры, шрифты, фрагменты типографики. Но это не жест бунта — это акт сохранения. Через разложение, через хаос, через замедление он фиксирует момент — и превращает его в пространство ощущения. Его холсты не декорируют, они документируют. И приглашают не к ответу, а к паузе.

Он не воспевает ни разрушение, ни порядок — он принимает оба как суть настоящего. Это не попытка остановить время, а скорее — подчеркнуть его текучесть. Он направляет взгляд — туда, где обычно не смотрят. Это искусство для тех, кто умеет читать между строк. Кто чувствует вибрации города, даже находясь в тишине. Кто понимает, что красота может быть не очевидной, а важное — не громким. Он работает с тем, что обычно теряется — и делает это вечным. Это не протест. Это — сохранение. Пожалуй, именно в этом сегодня — истинная роскошь.